La 79ª edición del Festival de Cannes consagró a Mungiu, catapultó a Los Javis a la liga mayor y convirtió la Croisette en un foro de acusaciones directas.
3 ejes de este Festival de Cannes 2026
Esta edición se definió por tres ejes: la consagración de Fjord de Cristian Mungiu como gran vencedora, el salto de Los Javis a la élite del cine de autor y un clima político marcado por críticas directas a Donald Trump, Vladimir Putin y Benjamin Netanyahu. Entre el 12 y el 23 de mayo de 2026, la Croisette funcionó como espejo simultáneo de las guerras del presente y de la geografía del cine mundial que se reorganiza.
El palmarés
La Palma de Oro fue para Fjord, del rumano Cristian Mungiu, su segunda Palma y la confirmación de su lugar central en el cine europeo contemporáneo. La película acumuló también premios de la crítica y jurados paralelos. El Gran Premio recayó en Minotaur de Andrey Zvyagintsev, y el Premio del Jurado en The Dreamed Adventure de Valeska Grisebach.
El premio a la Mejor Dirección se repartió ex aequo entre Los Javis —Javier Calvo y Javier Ambrossi— por La bola negra y Pawel Pawlikowski por Fatherland. El Mejor Guion fue para Emmanuel Marre por Notre salut (A Man of His Time).
Virginie Efira y Tao Okamoto compartieron el premio a Mejor Actriz por All of a Sudden; Emmanuel Macchia y Valentin Campagne el de Mejor Actor por Coward. La Palma de Oro al cortometraje fue para Para los contrincantes de Federico Luis, coproducción Chile-México-Francia, y la Cámara de Oro para Ben’Imana de Marie-Clémentine Dusabejambo, primera realizadora ruandesa en obtenerla.
Presencia hispana y latinoamericana
Los Javis se consolidaron como nombres clave del nuevo cine español. La bola negra y su premio de dirección los sitúan en la liga mayor festivalera. La delegación española se vio reforzada por la presencia de Penélope Cruz, asociada tanto al impacto de la película como al eco mediático de las declaraciones políticas de su esposo, Javier Bardem.
En el frente latinoamericano, Federico Luis narró desde el boxeo una historia atravesada por desigualdad social y se llevó la Palma al mejor cortometraje. En secciones paralelas hubo reconocimientos para intérpretes de la región, como el equipo de Siempre soy tu animal materno.
Un Cannes atravesado por la guerra
Temáticamente, 2026 fue una edición marcada por la guerra y la memoria histórica. Coward, ambientada en la Primera Guerra Mundial, exploró el miedo y la masculinidad en el frente; Notre salut revisó las zonas grises de la Francia ocupada entre resistencia y colaboración. Esas historias dialogaron con los conflictos actuales en Gaza y Ucrania, convirtiendo la programación en un espejo de las guerras del presente.
Bardem y Almodóvar: nombres propios en el punto de mira
Fuera de la pantalla, las declaraciones de Javier Bardem fueron uno de los grandes focos políticos de la edición. En rueda de prensa, el actor conectó violencia de género, guerras y genocidios con la masculinidad tóxica y señaló con nombre y apellido a Donald Trump, Vladimir Putin y Benjamin Netanyahu como ejemplos de ese liderazgo destructivo.
Denunció el genocidio en Gaza y una lógica de poder que reduce la política a demostrar quién puede aplastar al otro. Sus palabras se convirtieron en titular global.
Pedro Almodóvar advirtió del riesgo de que Europa se convierta en escudo de Trump, Putin y Netanyahu, a quienes llamó monstruos. Calificó a Trump de delirante, criticó la normalización del discurso de odio y alertó sobre el avance de la ultraderecha y la erosión del derecho internacional y de las libertades.
No fueron los únicos, muchas figuras entre invitados y protagonistas, hablaron abiertamente de la preocupación por la tendencia política actual y la necesidad de actuar en contra de lo que hoy se ve en el panorama global.
El festival que abandonó la neutralidad
Cannes 2026 mostró un doble movimiento que define la edición. El palmarés reafirma la vocación de cine de autor exigente, combinando autores consagrados —Mungiu, Zvyagintsev, Pawlikowski— con nuevas geografías: Ruanda, América Latina.
Hoy como nunca antes las figuras relacionadas al arte cinematográfico alzan la voz con claro señalamiento a cómo hoy se maneja el mundo y la capacidad de destrucción moral, ideológica y materialista que existe ya de manera normalizada. No se esconden, todo lo contrario. Aprovechan los grandes escenarios para al menos mostrar el malestar que se vive hoy.
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Máster en investigación, arquitecto, novelista, ensayista y editor. Fundador de la Plataforma Fdh.
