Hay años que pasan por la historia de la arquitectura como quien cruza un pasillo sin dejar huella. Este año, precisamente, se completan obras que llevan décadas —o un siglo— en construcción, en el que los museos más esperados del mundo finalmente abren sus puertas, y continentes enteros cambian la conversación sobre dónde se hace cultura. Esto es un mapa de poder, de visión y, en algunos casos, de pura obstinación humana.
Aaron Osoria
El panorama de la arquitectura hoy
Mira el panorama completo y verás una convergencia que no tiene precedente reciente: la culminación de la Sagrada Familia después de 144 años, el debut del Guggenheim Abu Dhabi 20 años después de su anuncio, la apertura del Obama Presidential Center tras una década de pleitos y postergaciones, y la irrupción de nuevas geografías culturales —Taskent, Gelephu, Shenzhen— que desplazan el centro de gravedad más allá del eje atlántico. Todo en el mismo año. Todo al mismo tiempo.
Europa: arquitectura entre la eternidad y la olimpiada
Europa concentra una buena parte de los focos mediáticos en 2026: desde la culminación simbólica de la Sagrada Familia hasta la infraestructura olímpica de Milán y la renovación del aparato museístico londinense. Es un laboratorio donde conviven el peso del patrimonio, la lógica de los megaeventos y nuevas formas de institucionalidad cultural, desde las galerías del V&A East hasta los centros cívicos y educativos de escala intermedia.
La Sagrada Familia (Barcelona)
El evento arquitectónico más simbólico del año no necesita presentación, pero sí necesita contexto. En este 2026 se conmemora el centenario de la muerte de Antoni Gaudí, y la Torre de Jesucristo —172,5 metros de altura, la más alta de Barcelona cuando retiren los andamios, previsto para mediados de año— corona una obra que empezó en 1882. Deja que ese número asiente… 144 años. Hoy, 17 de las 18 torres proyectadas están finalizadas.
La Junta Constructora ha organizado una serie de eventos bajo el sello ‘Año Gaudí’, incluyendo una misa solemne con el papa León XIV y un concierto del Orfeó Català el 19 de marzo, fecha que coincide con el aniversario de la primera piedra. Pero nadie debe engañarse, pues la fachada de la Gloria —la última gran intervención— no se terminará en 2026. Su finalización se estima para la próxima década, en parte porque requiere la demolición de un bloque de viviendas colindante que ya apunta a convertirse en un litigio. La Sagrada Familia seguirá siendo, un poco más, obra en marcha.
Lo que nadie puede quitarle es su condición de laboratorio vivo. Las últimas fases han empleado modelado paramétrico, impresión 3D para moldes y piedra artificial prefabricada. El proyecto de Gaudí lleva cien años siendo simultáneamente anacrónico y vanguardista. Eso, en arquitectura, no se improvisa.
Milán: los Juegos no dejan elefantes blancos
La ciudad italiana se convierte en escenario de tres proyectos que demuestran algo que el urbanismo olímpico rara vez logra y es que la infraestructura de los Juegos puede concebirse desde el inicio con vocación permanente. El Arena Milano, diseñado por David Chipperfield en colaboración con Arup e inaugurado en febrero como sede de hockey sobre hielo para los Juegos Olímpicos de Invierno, tiene capacidad para 16.000 espectadores. Su estructura invertida de tres pisos evoca deliberadamente el Guggenheim de Frank Lloyd Wright en Nueva York, con una forma elíptica que referencia el antiguo anfiteatro romano de la ciudad. Tras los Juegos, funcionará como recinto permanente para conciertos y eventos deportivos en el sureste de Milán.
La Villa Olímpica de SOM —completada antes de lo previsto— incluye 40.000 metros cuadrados de espacios comunitarios, patios y canchas deportivas, y se convertirá en activo residencial urbano a largo plazo. Y el CityWave de BIG cierra la fase final del plan maestro CityLife: dos edificios de oficinas conectados por un dosel de madera de 140 metros con una de las instalaciones fotovoltaicas urbanas más grandes del mundo, con estrategias de enfriamiento pasivo —agua subterránea, almacenamiento térmico— que proyectan reducir la demanda energética en un 40%. CityWave completa un distrito que ya incluye torres de Zaha Hadid, Arata Isozaki y Daniel Libeskind.
Londres: cultura en el olimpo y cultura en el barrio
El V&A East Museum abre el 18 de abril en el Queen Elizabeth Olympic Park, como parte del complejo East Bank que es el legado cultural de los Juegos de Londres 2012. El edificio de cinco pisos de O’Donnell + Tuomey fue co-creado con residentes locales y jóvenes creativos —ese detalle importa— y sus galerías permanentes ‘Why We Make’ exhibirán más de 500 objetos de la colección del Victoria & Albert. La exposición inaugural, The Music is Black: A British Story, explorará 125 años de música negra británica. No es un museo cualquiera. Es un museo que desde su génesis decidió a quién quería hablarle.
En paralelo, Foster+Partners trabaja en el Monumento Nacional a la Reina Isabel II para el Parque St James, con un diseño que incluye un puente inspirado en la tiara de boda de la Reina y nuevos jardines. Y Lina Ghotmeh Architecture lidera el rediseño de las galerías Western Range del Museo Británico: 15.650 metros cuadrados, aproximadamente un tercio del espacio de galería total del museo. El concepto de diseño final se revelará a mediados de 2026.
Arquitectura más allá de las capitales
Copenhague recibe el Waterfront Culture Center de Kengo Kuma en la isla Paper Island, donde una serie de volúmenes cónicos en ladrillo perforado abraza el agua como elemento central de la vida danesa. Entre los conos aparecen piscinas al aire libre y rutas termales que celebran la cultura del baño escandinava. Kuma abandona aquí su habitual vocabulario de madera para trabajar con el ladrillo tradicional danés, un gesto de contextualismo que revela a un arquitecto escuchando el lugar antes de imponerse sobre él.
Y en Herning, Dinamarca, el Crafts College de Dorte Mandrup —terminado a finales de 2025— funciona como alojamiento estudiantil y centro comunitario para aprendices de oficios. Ladrillo y madera expuestos, espacios resilientes y flexibles, escala humana. En un año dominado por gestos de mil millones de dólares, este contrapunto es necesario.
América del Norte: arquitectura de los museos pendientes
En América del Norte, la arquitectura de 2026 gira en torno a dos grandes temas: la reinvención del museo como máquina narrativa y la arquitectura de la política, encarnada en los centros presidenciales y los nuevos estadios.
Los Ángeles: dos apuestas que el mundo lleva años esperando
Las nuevas galerías David Geffen del LACMA, programadas para abril de 2026, llevan más de una década en desarrollo. Peter Zumthor, laureado del Pritzker, ha creado una estructura de concreto de 275 metros de largo —con forma de ‘mancha de tinta’, lo describen así los propios promotores— que se extiende sobre el bulevar Wilshire en una sola planta elevada. Los críticos la llaman ‘refrescante y arriesgada’, aunque también han señalado fallas en la ejecución. La plaza exterior de 7.000 metros cuadrados incluirá obras de Mariana Castillo Deball y Sarah Rosalena, dos restaurantes, un teatro y espacio comunitario. Es la apuesta museística más polarizante del año. Y eso, en Los Ángeles, es exactamente lo que el LACMA necesitaba.
A pocos kilómetros, el Museo Lucas de Arte Narrativo abre en septiembre en el histórico Exposition Park. Un proyecto de mil millones de dólares fundado por George Lucas y Mellody Hobson, diseñado por Ma Yansong de MAD Architects: 28.000 metros cuadrados de superficie biomorfa revestida con paneles de polímero reforzado con fibra de vidrio, flotando sobre cuatro hectáreas de paisajismo de Studio-MLA. En el interior tiene dos teatros, aulas y galerías con una extensa colección de arte narrativo, ilustración, cine y cultura visual. Un óculo central integrado en vegetación y paneles fotovoltaicos forma el corazón de una plaza semicerrada accesible mediante un puente arqueado. Es la primera gran institución cultural de Ma Yansong en Estados Unidos.
Chicago: Barack Obama y el South Side
El Obama Presidential Center abre en junio en el histórico Jackson Park del South Side de Chicago, tras más de una década de planificación, litigios y demoras. Con un presupuesto de 800 millones de dólares, será el centro presidencial más costoso de la historia de Estados Unidos. Diseñado por Tod Williams Billie Tsien Architects, el campus de 20 acres incluye una torre-museo de 68 metros, un auditorio, una sucursal de la Biblioteca Pública de Chicago, un centro deportivo, jardines y espacios al aire libre.
Las comisiones artísticas incluyen obras de Theaster Gates, Julie Mehretu y Maya Lin. El paisajismo de Michael Van Valkenburgh integra jardines y colinas para trineos en Jackson Park. El edificio complementario Home Court, diseñado por Moody Nolan, ya lleva operativo desde 2025 con una cancha de baloncesto de dimensiones NBA. Cuando todo abra, el South Side tendrá un activo cultural de primer orden en un barrio que durante décadas ha recibido primero el abandono y después las promesas.
El resto del continente: arquitectura que también cuenta
En Bentonville, Arkansas, Safdie Architects regresa al Crystal Bridges Museum of American Art —la audaz inversión de Alice Walton para llevar arte de talla mundial al noroeste del país— para ampliarlo en un 50%, 15 años después de su inauguración. Los críticos anticipan que los visitantes futuros podrían no distinguir dónde termina el original y dónde comienza la expansión. Apertura prevista: junio.
En Medora, Dakota del Norte, donde Theodore Roosevelt cultivó su rancho antes de llegar a la presidencia, Snøhetta construye la Biblioteca Presidencial Theodore Roosevelt con tapial, madera maciza y una línea de techo casi camuflada con el paisaje de las Badlands. Un edificio que no quiere imponerse sobre el territorio que conmemora. Inauguración: julio de 2026.
Y en Orchard Park, Nueva York, el nuevo estadio Highmark de los Buffalo Bills —60.000 espectadores, diseñado por Populous— llega para reemplazar una sede de más de 50 años. El dato que define la filosofía del proyecto es que a pesar de los inviernos brutales de Buffalo, Populous lo concibió como estadio abierto, uno que ‘da la bienvenida a los elementos’. Se inaugura en verano de 2026.
Toronto también suma con dos proyectos de naturaleza distinta. El King Toronto Residences de BIG propone un volumen pixelado inspirado en el Habitat 67 de Moshe Safdie en Montreal, con unidades residenciales rotadas 45 grados respecto a la cuadrícula urbana para maximizar luz y ventilación natural, preservando las huellas de los edificios patrimoniales del sitio. Y en el Trinity College de la Universidad de Toronto, el Centro Lawson para la Sustentabilidad de MECANOO —primer edificio nuevo del colegio desde 1979— apunta a certificación LEED Platinum y CaGBC Zero Carbon. Ambos abren antes de que termine el año.
Asia y Oceanía: las geografías que cambian la conversación
La Gran Ópera de Shanghái de Snøhetta se ubica en la ribera del río Expo Houtan como componente de un nuevo plan maestro urbano. Su cubierta amplia e integrada al paisajismo radial disuelve la barrera entre interior y exterior, con la intención de que el edificio funcione como lugar público abierto antes que como institución hermética. Es la apuesta urbana de Shanghái para este año.
En Suzhou, BIG entrega un complejo de 60.000 metros cuadrados en la ribera del lago Jinji: doce pabellones bajo un techo continuo de acero inoxidable que reinterpretan la tradición de los corredores lang que definen los jardines clásicos de la ciudad, Patrimonio de la Humanidad. Senderos y patios conectan galerías, teatro y restaurante; en el interior, tierra apisonada, piedra amarilla oxidada y terrazo dialogan con la luz natural cenital.
En Shenzhen, Zaha Hadid Architects termina el Centro Yidan —167.000 metros cuadrados, placas ondulantes que forman un cañón central— como sede de la Fundación Chen Yidan y el Premio Yidan. El edificio, que apunta a certificación LEED Gold y tres estrellas del Programa Nacional de Edificios Verdes de China, ayuda a definir un nuevo barrio cultural en la tercera ciudad más poblada del país.
En Taipéi, el Puente Danjiang de Zaha Hadid Architects —anunciado en 2015, con el segmento final de la cubierta de acero instalado en octubre de 2025— se convertirá en el puente de cables asimétrico de un solo mástil más largo del mundo. Apertura confirmada: mayo de 2026.
Y en Gelephu, Bután, BIG trabaja en un aeropuerto que es pionero en un sentido que va más allá de lo arquitectónico: es infraestructura aeroportuaria diseñada dentro de un plan maestro urbano de 21 años centrado en la sostenibilidad y la filosofía budista del bienestar. La pista principal y la terminal están proyectadas para abril de 2026; la finalización total se estima para 2029. Es, posiblemente, el proyecto que mejor resume hacia dónde va la conversación sobre cómo habitamos el planeta.
En Sídney, cuando abra en noviembre, la torre Atlassian Central de SHoP Architects —39 plantas— será el edificio híbrido de madera más alto del mundo. La estructura combina seis edificios de madera maciza de cuatro niveles dentro de un exoesqueleto de acero entrecruzado, rodeado de ventanas de cristal operables. A nivel del suelo, conserva una histórica cochera de trenes como vestíbulo. Es la nueva sede del gigante del software Atlassian y un manifiesto de que la construcción en madera puede funcionar a escala de rascacielos.
Oriente Medio, África y Asia Central: la arquitectura del poder cambia de dirección
En Oriente Medio y África, la arquitectura de 2026 funciona como dispositivo geopolítico: consolida destinos culturales emergentes y al mismo tiempo atiende urgencias sociales de enorme calado.
El Guggenheim póstumo de Gehry
Déjame ser claro sobre lo que significa el Guggenheim Abu Dhabi: es posiblemente el último gran proyecto diseñado por Frank Gehry antes de su fallecimiento en diciembre de 2025, y se inaugura 20 años después de su anuncio original en 2006. Con más de 29.000 metros cuadrados, será el mayor de todos los museos Guggenheim del mundo. Ubicado en la isla de Saadiyat, completa un distrito cultural que ya incluye el Louvre Abu Dhabi de Jean Nouvel.
Su apariencia —’una maraña de embudos, tubos y cubos’— encarna plenamente el deconstructivismo de Gehry. Los patrocinadores gubernamentales aspiran a replicar el ‘efecto Bilbao’, transformando Abu Dhabi en destino cultural global. Que lo logren o no es otra conversación. Lo que no admite debate es que este edificio, que Gehry ya no verá inaugurado, representa uno de los proyectos póstumos más significativos de la historia de la arquitectura contemporánea.
Arquitectura como justicia social
El Magdi Yacoub Global Heart Center de Foster+Partners en El Cairo es el proyecto que nadie debería ignorar y que los titulares tienden a eclipsar. Un hospital de 105.000 metros cuadrados diseñado para proporcionar tratamiento cardíaco gratuito a la población egipcia, situado junto a la Ciudad de Ciencia y Tecnología Zewail, con vistas a las Pirámides de Giza. Foster+Partners centró el diseño en las necesidades de pacientes, familias y personal sanitario. Es un recordatorio de que la arquitectura de excelencia no se limita a museos y centros culturales. La infraestructura de salud puede —y debe— aspirar a la máxima calidad espacial.
Taskent y la primera institución permanente de arte contemporáneo de Asia Central
En Taskent, Uzbekistán, Studio KO transforma una planta diésel de 1912 diseñada por Wilhelm Heinzelmann en un vasto espacio de exhibición. El Centro de Artes Contemporáneas de Taskent —que Studio KO conectó con un edificio administrativo contemporáneo mediante un muro curvo de concreto— es la primera institución permanente de arte contemporáneo de toda Asia Central. Abrirá al público en marzo de 2026 con la exposición inaugural Hikmah, ‘sabiduría’ en uzbeko, reuniendo artistas uzbekos e internacionales. Cuando las instituciones culturales llegan a donde antes no existían, algo cambia. No siempre para bien, pero siempre de manera irreversible.
Un año de convergencias que no es accidental en la arquitectura de hoy
Hay un patrón en todo esto que vale la pena nombrar. Lo que distingue a 2026 de otros años no es solo la cantidad de proyectos sino la naturaleza de las convergencias: la finalización de obras de más de un siglo, la materialización de promesas largamente postergadas, la irrupción de nuevas geografías culturales. El mapa de la arquitectura global se está redibujando, y los ejes ya no pasan únicamente por las capitales de siempre.
Hay también una tensión que recorre todos estos proyectos: la arquitectura como gesto de poder, el legado político, la monumentalidad personalizada y la arquitectura como servicio.
Miras todos estos proyectos y entiendes con bastante claridad lo que la arquitectura, en el fondo, siempre ha sido, y es la apuesta más obstinada que hace una sociedad sobre su propio futuro.
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Arquitecto, profesor y escritor, fundador de Fdh Journal. Dedicado al análisis político, deporte, cultura y filosofía práctica. Promotor de la consigna “pensar como entretenimiento”.
